Wish

How do you follow one of the great albums of the eighties? Well, you wait three years and release this. Now, 'Wish' may not be quite as magnificent as 'Disintegration' but it's still pretty darn good, in my humble opinion, and remains the Cure's only album to reach number #1 in the U.K. There is a growing maturity in Smith's lyrics as he sings of doomed love affairs and the increasingly empty lifestyle of a rock icon, with its attendant parties and hangers on. The album also doesn't feel quite as 'Goth' as its predecessors. Whatever, the music is still a cut above the norm. 1. Open - A great opening track with thunderous drums as Smith sings about a party to which he is forced to attend, and has no wish to be, and so feels compelled to over-indulge in drink and drugs in order to fit in but only succeeds in feeling emptier inside. 2. High - The 'high' on this occasion is as a result of falling in love. Smith is in a joyful mood and the chiming guitars and poppy sound reflect this. It's no surprise that it was chosen as the first single from the album and climbed as high as #8. 3. Apart - A beautiful & somewhat depressing song about two people drifting apart. Not surprisingly, the music is more restrained on this track. 4. From The Edge Of The Deep Green Sea - A truly epic sounding song, something The Cure seem to excel at, and one of my favourites. Smith is anguished, forever searching in vain for fulfilment as he sings of another doomed love affair. 5. Wendy Time - One of the lesser tracks from the album. I think it's Smith's comment on cheap, meaningless sex. 6. Doing The Unstuck - Unusual title aside, it has a lovely harp intro and is a positive, passionate song about escaping one's dreary existence and embracing all that life has to offer. 7. Friday I'm In Love - One of the band's most famous, and popular singles, reaching the dizzy heights of #6 back in 1992. In many ways it has become the archetypal Cure song with chiming guitars aplenty and lyrics that most of us can relate to. Who has not waited with eager anticipation for the weekend so we can be with the one we love? 8. Trust - I adore this song! The plaintive piano melody and the beautiful guitar accompaniment set the mood perfectly before Smith laments the loss of a deep and meaningful relationship. 9. A Letter To Elise - The last of the three singles, only peaking at #28, which is no surprise to me as I think it's one of the album's lesser tracks. However, what does surprise me is that they couldn't think of a better song to release instead! In his 'letter' Smith seems to be expressing his regret that Elise never felt as strongly about him as he did about her. 10. Cut - A rockier track than most. It's yet another song about a failed/failing relationship, and the resulting fallout of bitterness and regret. 11. To Wish Impossible Things - A beautiful and poignant arrangement adds immeasurably to the wistfulness and regret of Smith's lyrics. It is a further indication of the band's growing maturity. 12. End - Wait a moment!.. The first track was called 'Open' and the last is called 'End.' Oh, man! My mind is blown!... Joking aside, what a magnificent song on which to end the album! The band really give it their all on what is my favourite track. Lyrically, Smith is urging his lover to stop loving him as he can no longer live up to her idea of who he is. Phew! Not a bad follow up to 'Disintegration' is it? My only real gripe is that it needs to be remastered as the sound isn't quite as crisp as it should be. But it remains my second favourite Cure album, which is not a bad thing to be at all.

I love The Cure, I love almost everything they have released so far. This album was originally bought on an audio tape when it came out. 92-93 somewhere. I realized that the album was recorded with an almost complete lack of the bass line, quite quiet Now I bought the same album on digital and CD format and I see that there is no change of the records during the years, no reamstering ,no better copy at all. Just the same old The Cure -Wish with no bass line :) what make me a bit sad but still I love them ,still love the album! Waiting for better copy some day !

When I was 18 I briefly had a fling with a lovely older girl who introduced me to this album. I found it amazing from the start. Unfortunately the girl dumped me after about a month, but this CD was firmly stuck in my head. And plus, it's great music to listen to when you're feeling miserable..like after you've been dumped..*sob sob*..but once you're done feeling sorry for yourself with tracks like 'Apart', you can listen to 'Doing The Unstuck' and be motivated to get off yer arse and go find a new love. All in all, an incredible album that cannot be overlooked.

Love, love, love this CD. I had this CD already, but it mysteriously went missing from my flat, I searched high and low for it, to no avail. So I purchased it again from amazon.. I couldn't go through life without this CD. I holds a special place in my heart... its beautiful, I love it. If you have never been into THE CURE before, give it a try, and enjoy!!!. Finally I would just like to say Robert smith is sooooo fit. Love this amazing guy.... he's sooooo yummy.

There are some really strong songs on this album from mid-period Cure (92) from the swirlling of 'open' to the poppy 'High' and 'Friday i'm in love' (like only the cure do pop) and the darker and more heart felt 'apart' 'a letter to elise' and the utterly beautiful 'trust'. 'From the edge of the deep green sea' and 'doing the unstuck' are also great songs and if 'to wish impossible things' and 'end' may lack just a little, there isn't really a bad track. BUT... as a whole, i personally find that with it's variety it somehow doesn't quite gel as an album. Having said that, after 20 odd years (i've just replaced my cassete version) i still find it a great listen....it's the cure!

I've always loved the cure and this cd is boss

One of the top five best albums The Cure ever made. Nearly every track is an instant classic, and Open, Friday I'm In Love, To Wish Impossible Things and the final track End are all stunning. Just sublime, a highly recommended purchase.

Brilliant album, all killer and no filler.

I must have for the cure lovers. Excellent reissue. Sound quality is superb.

"Wish" erschien am 21. April 1992 und ist das neunte Studioalbum der britischen Band "The Cure". Einigen Quellen zufolge ist es das bis heute erfolgreichste Album der Gruppe, erreichte seinerzeit den ersten Platz der britischen sowie den zweiten Platz der US-amerikanischen Album-Charts und verkaufte sich allein in den USA über eine Million Mal. Laut Aussagen von Bandchef Robert Smith zog sich der Aufnahmeprozess über mehrere Monate hin und brachte zahlreiche Brüche und Umorientierungen in der Machart vieler Lieder. Besonders die bisher erfolgreichste Single der Band, "Friday, I'm in love", erhielt ihr Tempo, dem sie wesentlich ihre Wirkung verdankt, durch eine ungewollte Beschleunigung des Aufnahmebandes im Rahmen eines Probehörens. Dem Erfolg tat die offenbar turbulente Schaffensphase nicht nur hinsichtlich der Verkäufe keinen Abbruch, denn 1993 wurde "Wish" für einen Grammy im Bereich "Alternative Music" nominiert und 1995 durch die Zeitschrift "Q" unter die hundert besten Alben im Zeitraum von 1986 bis 1995 eingereiht. "The Cure" gehören in meinen Ohren zu den beeindruckendsten Bands, die seit dem Ende der 1970-er Jahre auf der Weltbühne erschienen sind. Dabei setzen sie sich von anderen Bands durch die starke Fragmentierung ihres Werkes in zwei Kategorien ab: Melancholischer, oft düsterer und dramatischer Rock und leichter, durch eine Mischung von Synthies und Gitarren getragener Pseudo-Pop. Beide Kategorien sind dabei durch ihr Gegenstück fragmentiert, was sowohl für die Diskografie insgesamt als auch viele der Lieder zutrifft. Die meisten Alben lassen sich relativ leicht in eine der beiden Kategorien einordnen: "Disintegration", "Pornography" und "Bloodflowers" bilden den Kern des Melancholischen, während "The Top", "Head on the doors" und auch "Kiss me, kiss me, kiss me" die pseudo-poppige Seite abbilden. Diese Gegensätzlichkeit zwischen Optimismus und Melancholie, zwischen Licht und Dunkelheit fordert Mutmaßungen über das Seelenleben von Mr. Smith als dem Kern der Band geradezu heraus, zumal sowohl sein Auftreten in der Öffentlichkeit wie auch die vorhandenen Informationen über das Innenleben der Band einige Hinweise liefern. In welcher Welt Mr. Smith letztendlich zuhause sein mag: Er bewegt sich in beiden in Vollendung. "Wish" nimmt innerhalb der Cure-Diskografie eine Sonderstellung ein, da es in meinen Ohren keiner der beiden beschriebenen Kategorien eindeutig zugeordnet werden kann. Gegenüber "Disintegration" wirkt es um einiges heller, ist aber textlich und melodisch ähnlich dramatisch wie sein Vorgänger. Instrumentell dominieren Gitarren, deren Einsätze in vielen Titeln tontechnisch bearbeitet wurden, wodurch der Eindruck entsteht, zahlreiche Muster des gleichen Typs wären gleichzeitig im Einsatz. Diese Überhöhung ist Grundlage eines oft äußerst komplexen bzw. raumfüllenden Klangbildes, das teilweise opernhaft wirkt. Elektronische Elemente sind selten, stehen meist im Hintergrund und schaffen in den betreffenden Abschnitten Auflockerung, aber auch Kontrast zum Gitarrenspiel. Für Freunde opulent instrumentierter Rockmusik ist "Wish" insofern Pflicht. Die Varianz im Tempo ist ähnlich groß wie beim Vorgänger: Von sehr langsamen bis hin zu sehr schnellen Stücken sind zahlreiche Abstufungen vorhanden, wobei die Anordnung der Titel zugleich für ausreichend Abwechslung sorgt. Textlich erscheint "Wish" deutlich präziser als sein Vorgänger. Das zentrale Thema ist die Liebe, ihr Entstehen, ihr Sein, ihr Vergehen und ihre Nachwirkungen. Dabei ist zur Mitte des Albums eine Art optimistischer Höhepunkt erkennbar, der mit einer entsprechenden Melodik zusammenfällt. Die Band hat den Titeln dabei stets hinreichend Zeit gelassen, sich zu entwickeln und die teilweise sehr langen Texte sind durch die Musik angemessen flankiert. Bezeichnenderweise kommt "Wish" bei zwölf Liedern auf rd. 63 Minuten Spielzeit, wobei man vielen Stücken ihre Länge aufgrund ihrer enormen Intensität nicht anmerkt. In meinen Ohren ein Gütesiegel. Obwohl in seiner Gesamtheit deutlich anders als sein Vorgänger, spannt der Opener stimmungstechnisch eine breite, wenngleich instrumentell andersartige Brücke zurück und führt insofern etwas in die Irre. Mit komplexen, überhöhten Gitarrenklängen schildert ein gegenüber den Instrumenten stark zurückstehender Sänger offenbar einen Lebensschmerz, der durch destruktive Eindrücke von außen sowie Konflikte im Inneren genährt wurde und den Leidenden zu verzehren scheint. Diese Irreführung erscheint dabei so scharf wie der Kontrast zum Nachfolger. "High" schildert mit einer positiven, gut eingängigen Melodie das Festhalten an einem geliebten Menschen, dessen positive Eigenschaften auf den Halter selbst übergehen. Ebenso radiotauglich wie anspruchsvoll war es mit Sicherheit die richtige Wahl für eine Auskopplung als Single. Die positive Stimmung, die Helligkeit zerbricht "Apart" denkbar abrupt. Mit einer beinahe stillen Instrumentierung schildert eine verzagte Stimme mit einer traurigen Melodie das Zerbrechen einer Beziehung, da keiner es schafft, den aus der Sicht des Anderen notwendigen Schritt zu machen. Die Stille Verzagtheit von "Apart" überführt "From the edge of the deep green sea" in eine treibende, opulente und dramatische Schilderung einer offenbar innigen Liebe, die dann zerbricht und den Erzähler verzweifelt zurücklässt. Für mich der erste Höhepunkt der Platte. Die Melodie ist unglaublich schön und transportiert zusammen mit der komplexen Instrumentierung sowie der ihre Worte beinahe herausschreienden Stimme die Dramatik des Gesagten perfekt. Fürwahr nicht nur ein Höhepunkt auf diesem Album, sondern innerhalb des Werkes der Band. "Wendy time" führt das melodische und rhythmische Konzept seines Vorgängers fort und wirkt aufgrund genannter Ähnlichkeiten beinahe wie dessen kleiner Verwandter, ist aber hinsichtlich seiner Aussage völlig eigenständig und auch gleichwertig. Hier geht es nicht um Verlust eines geliebten Menschen, sondern offenbar um ein Abblitzen, das jedoch mit Fassung aufgenommen wird. Derartige Probleme schildert "Doing the unstuck" nicht, sondern zelebriert eine Aufforderung, das gemeinsame Hier und Jetzt zu genießen, dem Glück zuzustreben, ohne sich zu sehr um Eventualitäten zu kümmern. Für mich der zweite Höhepunkt des Albums: Melodisch unsagbar schön, opulent, im Gesang mitreißend und ...elegant. Die Pause zum Nachfolger ist sehr kurz, als wollten die Künstler keine Pause zwischen diesen beiden Schwergewichten zulassen. "Friday, I'm in love" setzt die Stimmung mit einer anderen Aussage fort. In denkbar hohem Tempo und einer erneut opulenten Instrumentierung wird die Überwältigung eines offenbar frisch Verliebten geschildert, der für alle anderen Tage abseits des besagten Freitags keinen Sinn mehr hat. Als perfekte Vereinigung von Anspruch und Eingängigkeit war es die richtige Wahl als Single und bescherte der Band ihren bis heute größten Single-Erfolg. Nach diesen vier akustischen Krachern erscheint ein Atemholen, ein Innehalten dringend geboten. Dies liefert "Trust" gekonnt, in dem mit einer fast fragil wirkenden Klangkulisse ein Aufruf an einen geliebten Menschen formuliert wird. Zentral geht es ums Vertrauen, das Mr. Smith beinahe erschöpft wirkend erbittet. Obwohl innerhalb des Albums etwas zurückstehend, ist "Trust" doch dessen vollwertiger und vor allem notwendiger Teil. Mit "A letter to Elise" wird die Stimmung wieder gesteigert. Getreu dem Titel und dabei von kräftigem, aber locker wirkendem Gitarrenspiel begleitet schildert die nachhallende Stimme das Zerbrechen einer Beziehung, deren Ursache nicht eindeutig erscheint. Melodisch zwischen Trauer und Besinnung schwankend und dabei erneut Anspruch und Eingängigkeit perfekt vereinend, war "A letter to Elise" die richtige Wahl als Single. Das folgende "Cut" zieht Tempo und Stimmung enorm an und erscheint als fast schon überdrehte Schilderung des Abbruchs einer Beziehung durch den Partner, der den Erzähler bzw. Sänger in wilder Verzweiflung zurücklässt. Obwohl melodisch nicht unbedingt mein Fall, setzt "Cut" einen weiteren Kontrast innerhalb des Albums und fungiert auch als wirksame Abkopplung hin zum Nachfolger. "To wish impossible things" setzt "Cut" inhaltlich fort, wirkt aber wie ein Rückblick in stiller, sanfter, beinahe abgehobener Trauer. Die Feinheit, Zerbrechlichkeit der Instrumentierung ist beeindruckend und insofern eine perfekte Reflektion des Inhalts, was auch für die Melodie und die Stimme gilt. Der Kontrast zum Ende könnte kaum größer sein. "End" erscheint inhaltlich als die Umkehr von "Cut", da es diesmal offenbar der Erzähler war, der die Bindung abbrach. Instrumentell kehrt "End" zum Stil des Openers zurück und schließt mit seinem überhöhten Gitarrenspiel den Kreis. Ein würdiger Abschluss, der zudem die scheinbare Länge des Albums noch weiter erhöht. In seiner Gesamtheit ist "Wish" ein hervorragend instrumentiertes, beeindruckend gesungenes und außerordentlich stimmungsvolles Album, das seinerzeit dankenswerterweise den ihm angemessenen Erfolg erzielen konnte. Nach "Disintegration" und vor "Bloodflowers" markiert es für mich den mittleren der drei Höhepunkte im Schaffen dieser herausragenden Band und ist nicht nur jedem Liebhaber opulenten Rocks, sondern jedem Hörer mit einer Vorliebe für mitreißende Musik vorbehaltlos zu empfehlen. 4,5 Sterne

Wonderfull

Luego del éxito de Disintegration, The Cure da la bienvenida a los 90's con un sonido variado. Con temas profundos melancólicos como Apart hasta los más alegres como Friday I'm In Love. Yo disfruto mucho de este disco. Si te gusta The Cure no puede faltarte este disco.

Excelente aquisição. Não sei se a remasterização muda muita coisa, pois não tenho a edição original. O último fase pop da banda, que começou com The head on the door.